Dänisches Design - Vergangenheit und Gegenwart

Dänisches Design ist so beliebt wie nie zuvor! Dänisches Design erobert die Welt im Sturm, sowohl im Inland als auch im Ausland, und bei Möbeln, Accessoires, Mode und Beleuchtung ist Dänemark ganz vorne mit dabei! Aber was ist das Geheimnis hinter diesem Erfolg? Sind es die alten Klassiker aus der Blütezeit in den 50er Jahren, die Dänemark immer noch an der Spitze halten? Oder sind es vielleicht die neuen aufstrebenden Marken, die die dänische Design-DNA neu erfunden haben und mit Erneuerung und Innovation Dänemark an der Spitze halten? Machen wir eine Reise in die Vergangenheit und werfen wir einen genaueren Blick auf das dänische Design.

In der Nachkriegszeit gab es wieder einen fruchtbaren Boden für Design, Entwicklung und Produktion. Der Krieg hatte die Welt nicht mehr so fest im Griff, überall blühten neue Initiativen auf und die kreativen Kräfte kamen wieder aus ihren Verstecken hervor.

Hans J. Wegner, Arne Jacobsen und Poul Henningsen sind einige der größten Namen aus dieser Zeit, und ihre Entwürfe sind auch heute noch sehr beliebt. Damals ging es darum, gut gefertigte Möbel zu produzieren, die für die breite Öffentlichkeit zugänglich und über Jahre hinweg haltbar waren. Klassiker wie die Ameise, der Y-Stuhl und das Ei waren damals sehr beliebt, aber die Designer konnten wahrscheinlich nicht ahnen, wie beliebt sie so viele Jahre später sein würden!

Poul Henningsen entwarf seine erste populäre PH-Lampe bereits 1926, aber erst mit der PH5-Lampe, die 1958 produziert wurde, wurde die PH-Lampe ein Begriff. Die Leuchte wurde aufgrund ihrer revolutionären Schirmform, die ein erstaunliches und noch nie dagewesenes Licht erzeugte, ein sofortiger Erfolg! Das dänische Design wurde zum Synonym für Modernismus und Funktionalismus, was in der Nachkriegszeit sehr beliebt war, als es ein Bedürfnis nach Erneuerung und Einfachheit gab. Heute sind die PH-Lampen sehr beliebt und hängen in unzähligen dänischen Haushalten.

Kay Bojesens bekannte, handgefertigte Holzfiguren sind heute in den meisten dänischen Haushalten zu finden und haben mit ihrem gutmütigen Ausdruck und ihrer hohen Qualität auch ihren Weg in den Rest der Welt gefunden! Kaj Bojesen entwarf den Affen als Kleiderhaken für das Kinderzimmer, und seither sind viele weitere Tiere und Figuren in die Kollektion aufgenommen worden.

Blau und Weiß sind normalerweise kein Synonym für Dänemark, aber in diesem Fall schon! Royal Copenhagen ist wahnsinnig beliebt, und wegen des schönen Designs und der hohen Qualität wird das königliche Porzellan stapelweise in der ganzen Welt verkauft!

Aber zurück zu den Lampen! Viele große Designer der Vergangenheit und Gegenwart haben eine oder mehrere großartige Designerlampen in ihrem Lebenslauf, und Sie können hier über ein paar der Großen lesen.
Le Klint ist ein dänisches Unternehmen, dem es gelungen ist, schöne und zeitlose Lampen zu schaffen. Bei Le Klint werden die Lampenschirme noch in guter alter Handwerkskunst hergestellt, und die geschickten und geschickten Falterinnen falten die Schirme mit großer Präzision.

Der Architekt Peder Vilhelm Jensen-Klint war der Mann hinter dem ersten kreuzgefalteten Lampenschirm. Er hatte eine Petroleumlampe aus Steingut entworfen, brauchte aber einen Schirm. Er erfand den kreuzgefalteten Lampenschirm, der erst 40 Jahre später in Produktion ging.

Sein Sohn Tage Klint war der Erfinder des Geierkragens, den er den Originalschirmen hinzufügte. Ein wichtiges und entscheidendes Detail, das immer noch Teil des klassischen Designs ist. Er entwarf auch viele der Lampen aus der Le Klint-Reihe. 10 Jahre später übernahm sein Sohn Jan Klint das Unternehmen. Er war ein sehr visionärer Geschäftsmann und gründete die Stiftung, die das Unternehmen Le Klint seit 1972 führt. Er tat dies, um seine Mitarbeiter zu schützen, und die Stiftung unterstützt heute ehemalige Mitarbeiter, Designer und Architekten.

Der dritte Sohn, Kaare Klint, war Architekt, Handwerker und Designer, und zwar ein geschickter und hoch angesehener, der einen großen Einfluss auf die dänische Möbelkunst im Allgemeinen hatte. Sein Talent kam dem Unternehmen Le Klint zugute. 1944 entwarf er die "Fruit Lantern" (Le Klint 101), die noch immer eine der meistverkauften Lampen von Le Klint ist.

Sehen Sie sich unsere Auswahl an Le Klint hier an!



Verrückt und von einer verrückten Farbpalette gebissen waren nur einige der Begriffe, mit denen der Designer Verner Panton in den frühen 60er Jahren in der Öffentlichkeit beschrieben wurde. In einer Zeit, in der Designer wie Arne Jacobsen und Hans Wegner mit natürlichen Materialien und einfachem Design dominierten, war Verner Pantons Fokus auf künstliche Materialien und schnelle Produktion für seine Zeit unerhört, und Verner Pantons Ziel, mehr Farbe in die Welt zu bringen, gelang.

Verner Panton entwarf Räume, Lampen und Möbel - alle in der gleichen verrückten Farbgebung und Designsprache. Am berühmtesten ist der Panton-Stuhl, der als erstes Möbelstück aus einem Formteil gefertigt wurde und weltweit Anerkennung fand.

Aber auch die Lampen sind ein Kapitel für sich! Verner Panton hat eine Vielzahl von Lampen entworfen, darunter Globe, Fun, Panthella, Flowerpot, Moon, Spiral und Wire.

Finden Sie unsere Auswahl an Leuchten von Verner Panton hier!



Arne Jacobsen wurde 1902 geboren und machte 1924 seinen Abschluss als Architekt. Nach seinem Abschluss begann er 1927 ein neues Studium an der Akademie der Schönen Künste in Kopenhagen. Arne Jacobsens Denken war innovativ und stark von seinem architektonischen Hintergrund geprägt, und er wurde schnell zu einem der jungen Hoffnungsträger an der Schule.

In den 1930er Jahren machte Arne Jacobsen seinen Namen wirklich bekannt, und ein ganz neuer Stil, der internationale Funktionalismus, wurde mit Arne Jacobsen an der Spitze geboren. In den folgenden Jahren entwarf Arne Jacobsen zahllose Häuser im In- und Ausland, alle mit dem gleichen einfachen, funktionalen und modernen Ausdruck. Das Rathaus von Rødovre, die Nationalbank und das Rathaus in Aarhus sind allesamt von Arne Jacobsen entworfene Ikonen.

In den 1950er Jahren wandte Arne Jacobsen seine Aufmerksamkeit auch dem Möbeldesign und der Beleuchtung zu, was zu den Lampen AJ, Royal, Eklipta und Bellevue führte.

Von Arne Jacobsen entworfene Lampen finden Sie hier!



Einer der neuen dänischen Designer ist Tom Rossau. Ein autodidaktischer Designer, der seine Karriere in bester Märchenmanier im Keller seines Elternhauses in Fårevejle begann. Zunächst verwendete er LEGO und andere Materialien, die er gerade zur Hand hatte, aber schon bald nahm eine Richtung Gestalt an und er begann mit der Herstellung von Lederbekleidung. Tom entwarf und nähte sie selbst, was 1997 zur Eröffnung eines Geschäfts in Kopenhagen führte. Nach einigen Jahren wurden dort nicht nur Lederkleidung entworfen, sondern auch Lampen in die Kollektion aufgenommen.

Seit 2004 arbeitet Tom hauptsächlich mit natürlichem Holzfurnier, was zu einigen sehr schönen Lampen geführt hat! Zunächst waren diese Lampen nur in dem alten Laden in der Istedgade in Kopenhagen erhältlich, aber 2006 wurden TR4, TR5, TR6 und TR7 auf der Kopenhagener Möbelmesse einem breiteren Publikum vorgestellt, wo TR7 den "Audience Favorite Award" erhielt.

Tom Rossau's Lampen finden Sie hier!



Das Designunternehmen Normann Copenhagen wurde 1999 von Jan Andersen und Poul Madsen gegründet. Das Unternehmen hat seinen Sitz in Østerbro in Kopenhagen und entwirft Möbel, Textilien, Lampen und Wohnaccessoires. Das Unternehmen begann klein mit einigen wenigen Produkten, aber nach der Finanzkrise erkannten die beiden Inhaber, dass das Sortiment erweitert werden musste, damit Normann Copenhagen in den Geschäften bekannter wurde.

Von einem Dosenöffner für DKK 20,- bis zu einem Sofa für DKK 24.000,- ist das Sortiment breit gefächert und bietet für jeden etwas. Normann ist auch sehr groß im Lampendesign und hat sich mit den Lampen Amp, Bell, Norm 69 und Ikano einen Namen in der Welt der Designerlampen gemacht.

Finden Sie die köstliche Auswahl von Normann Copenhagen hier!




Dänisches Design schafft es immer noch, zu überraschen und an der Spitze in den Bereichen Möbel, Beleuchtung und Architektur zu bleiben, weshalb die Marke "Made in Denmark" etwas ist, auf das man stolz sein kann und das ein großes Wachstum erfährt! Sowohl die alten Klassiker als auch die neuen Designtalente waren und sind wahnsinnig erfolgreich, und die Zukunft sieht rosig aus - dänisches Design ist und war schon immer ein sicherer Gewinner!